今天來談談臺灣無人不知無人不曉的搖滾明星與詞曲創作人——伍佰。
伍佰本名吳俊霖，「伍佰」則是兒時的綽號，生長於於嘉義六腳鄉蒜頭村的伍佰家裡以前在賣檳榔，因為自小成績優異，客人來買檳榔時看到貼在牆上的獎狀便會稱讚：「你兒子這麼厲害哦？五百哦？五科五百哦？」久而久之，「伍佰」也就成為了他的藝名，在第一張專輯之後開始使用。
90年代的臺灣地下音樂場景
如今的搖滾天王伍佰崛起於臺灣地下音樂風起雲湧的90年代，當時才剛解嚴，臺灣初期的地下場景仍像粗粒子的早期龐克影像般粗糙而生猛，瀰漫煙屁股捻熄後飄出的落魄氣味。與現在獨立逐漸流行、形成秩序的風氣截然不同，當時的地下場景充滿未知，每一秒都在爆衝變化，混亂中有無盡的刺激，一片黑暗之中也有無盡的危險。Live House當時仍稱「音樂酒吧」，處境游移在合法與非法邊緣的灰色地帶，彷彿城市中煙灰瀰漫的神秘洞窟，濁水溪公社這樣又ㄎㄧㄤ又亂七八糟的樂團在裡頭偷偷唱著，最瘋狂且張牙舞爪、真正屬於臺灣的音樂都在這裡萌芽。
這之中，有個身材臃腫，帶著眼鏡、留著長髮、彈著黃色Fender Stratocaster吉他的小子叫伍佰。
《少年吔，安啦！》
伍佰在臺北新音樂節被波麗佳音的老闆倪重華發掘，受到邀請演唱侯孝賢所導演的臺灣最經典黑幫電影《少年吔，安啦！》電影配樂中的同名主題曲〈少年吔，安啦！〉與〈點煙〉，並且參與電影原聲帶的詞曲製作。當時的伍佰年紀輕輕，在藍調緩慢拖拉著的反拍中，嗓音卻帶有獨特的滄桑，詮釋電影中黑幫少年「衝碰」青澀卻帶有帶著一抹老成無奈的氛圍再適合不過。隨後被簽入滾石唱片，用本名吳俊霖（旁邊小字標示藝名伍佰）發行的第一張專輯《愛上別人是快樂的事》封面上還寫著「《少年吔，安啦！》主題曲主唱」。
《愛上別人是快樂的事》
當時伍佰的音樂仍有著濃厚的藍調色彩，顯示著他充沛的西洋音樂素養，如果你在那時去問伍佰他彈什麼曲風，他會充滿自信地回答：「我彈藍調！」。第一張專輯《愛上別人是快樂的事》風格與其後伍佰為臺灣大眾所知的「臺客浪漫情歌」大異其趣，大量的Afro Beat和Funky groove元素，讓人身體難以按耐隨之舞動的慾望。
開頭曲〈不滿〉帶著彷彿要一腳踹開人腦門的氣勢，宣告著一個搖滾巨星的誕生。
臺灣史上第一個吉他英雄
後來伍佰和團員小朱、大貓、Dino組了個樂團「伍佰&China Blue」，走遍全台灣各地的pub，從「息壤」、「The Gate」到「Live Ago-Go」都能看到伍佰的身影，「星期五聽伍佰」成為樂迷間最重要的一件事，當時地下音樂圈的情狀又被稱為「伍佰現象」，時至今日，伍佰在臺灣大眾間都魅力仍有增無減。
回顧伍佰早期的Live實況，真可謂英姿颯爽，沁著汗水的長髮飄逸，寬鬆的花襯衫袖口隨著pick甩動飛舞，那氣勢不可一世、唯我獨尊，電力竄動著，光芒四射向整個場館！萬千尖叫的少男少女，無法抑制的快感跟隨著吉他的電流，快要從胸口迸發！
這是第一次，有人把Jimi Hendrix那樣電光石火的吉他solo帶上臺灣的舞臺，伍佰被稱作「臺灣第一個吉他英雄」，風靡了一整個世代，站穩了在臺灣音樂史上的地位，更獲得了「King Of Live」的稱號。
《伍佰的Live - 枉費青春》
新臺語歌運動
90年代的後解嚴時期，所有能想像到的文化都在變動，原先飽受壓抑的臺灣人，在枷鎖解開之後開始爆衝，急切地去探索政治、社會、經濟、身體情慾，而狂放不羈的搖滾，是再好不過的背景音樂。有別於從前臺語歌悲淒哀切的苦情路線，「新臺語歌運動」的誕生叫人振奮不已。1989年11月黑名單工作室的《抓狂歌》專輯發行，由陳明章、林暐哲、陳主惠等人操刀的專輯將臺語歌演繹地既生活化又輕快，除搖滾外甚至結合了嘻哈元素，充滿犀利的時事針砭，同時也有著細膩真切的日常告白。
此專輯的發行，為林強、伍佰等後起之秀指明了臺語歌的嶄新方向。1990年林強發行《向前走》，一曲唱進臺灣人的心坎裡，輕快且自信無比的搖滾旋律，完美反映了當時臺灣人無畏向前勇敢打拼，擁抱自由的心情，造成了國歌級的現象。
《樹枝孤鳥》
雖然早有〈少年吔，安啦！〉和〈樓仔厝〉這樣的新臺語歌作品，但伍佰直到1998年，在《浪人情歌》、《愛情的盡頭》等，才攜手China Blue發行第一張全臺語專輯《樹枝孤鳥》。一張專輯包辦當年金曲獎最佳流行音樂演唱唱片獎、最佳方言男演唱人、最佳作詞人三項大獎，首批銷量就突破60萬張，將漸趨平息的新臺語歌風潮重新帶上高峰。
雖然形象看似粗獷，但伍佰的創作中總是蘊含著詩意，伍佰以反芻過後的親身感觸書寫詩篇，為臺灣人代言著這片土地的美麗與哀愁。
標題曲〈樹枝孤鳥〉電流四竄的旋律中喊著：「愛人妳是去佗位，無代念我情，無代念我意」，失戀歌曲的表面下，卻是因感嘆臺灣屢次的外交受挫而寫；〈斷腸詩〉則是書寫小時喜愛的黃俊雄布袋戲對白：「春夏交接的當時，蟬聲哀啼響上天，蝴蝶折翅落大水，路邊有斷頭的蜻蜓」，一曲詩意讓他無愧奪下金曲獎最佳最詞人；〈空襲警報〉則來自父親敘述的真實故事，描寫二戰時期美軍轟炸臺灣，砲彈墜落怵目驚心的光景，書寫著上一輩的苦難。
《釘子花》
伍佰撰寫新臺語歌的傑作並不止步於此，2016年，專輯《釘子花》發行，更是一場酣暢淋漓的演繹。專輯濃厚充滿臺灣傳統文化的味道，以臺灣傳統音樂為靈魂，加上Afrobeat非洲爵士樂的骨，美國樂手演奏管樂的肉，伍佰自己接地氣臺語氣口的皮，做出了一張彷彿廟會盛典般，濃厚節慶狂歡氛圍的專輯，無論旋律腔調，都讓人一聽就知道是臺語歌。
「釘子花」，實際上是「燈仔花」，也就是路邊常見大紅色，卻時常被過客給忽略的朱槿花。專輯以釘子花的第一人稱視角敘事，寫它雖被誤解、忽略，卻仍然堅韌開著大紅色的花：
我是被誤解誤解的釘子花
有遮多人根本不知著我的名
我是會諒解諒解的釘子花
毋管時代改變 我嘛佇咧開花
我是被誤解誤解的釘子花
我就佇你身邊你熟悉的土地
我用大海大海的心交陪
咱是做伙大 我是釘子花
伍佰寫著濃濃的土地鄉愁，寫著看見無名的釘子花不禁潸然的脆弱你我。不斷被誤解、不斷被誤會，被隨意採摘著，卻仍堅忍綻放著、默默爬滿圍牆的花——這不就是臺灣？像〈蹦孔〉一曲所描述的：「講袂清，看袂明 / 明毋通，通毋到，到佗位，位佇佗 / 佗是遮，誰是我」，前後兩難，進也不是，退也不是，除了個人生活的困擾，更訴說臺灣集體命運的煩憂。
《釘子花》寫無人寂寥的東石蚵棚，寫夜場的舞孃，也寫思鄉漂泊的遊子，樂音狂放，歌詞卻體現著伍佰對於民生百態的細膩觀察。十足是伍佰寫給故鄉嘉義，寫給他少年時代，寫給臺灣的情書。
純白的起點
2023年，伍佰發行專輯《純白的起點》，在經歷3年的疫情後，企圖回歸音樂最純粹的本質。
伍佰親自為這張專輯寫下主題：「無限制的思考 最徹底的自由 爆亟的宣言 純白的起點」，在音樂生涯中不斷精進、突破的伍佰此次也帶來不同於以往的嶄新風格。伍佰說：「我的搖滾是首自由的詩」，他將過去的規則與常規打破，希望以充滿希望的純白樂音，為一同經歷世界巨變的聽者帶來自由與療癒。
已是搖滾巨星的伍佰，以非昔日需要靠兼作擺地攤、擔任舞廳小弟與保險推銷員等差事以維持生計的徬徨少年。近年來，更可見到他的創作風格更加瀟灑自若，不為賣錢，也不為出名，僅只是做著自己喜歡的音樂。
雖然已在樂壇闖蕩超過三十個年頭，但對同時進行著《成功之路搖滾歌劇》音樂劇演出與巡迴演出，持續嘗試著新事物的伍佰來說，或許現在才是自由創作的起點。
