這支英國史上最知名的樂團成立於1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor、貝斯手John Deacon組成，其中Freddy創作了包含〈Bohemian Rhapsody〉在內樂團大多數的詞曲，但每位團員均有經典的代表作。
樂團的風格融合了諸多搖滾樂以外的元素，包含歌劇、Music Hall（流行於1800和1900年代的歌舞雜耍表演）、民俗音樂、福音歌曲、散拍爵士（Ragtime）和迪斯可等等，這使得他們能夠塑造一種嶄新且宏大的的聲響，多變的曲風有時是流行，有時是歌劇，甚至有時聽來像是重金屬，對搖滾樂史產生了深遠的影響。
他們被視為浮誇搖滾的縮影，現場演出時舞臺上精心製作的佈景和煙霧彈、閃光燈等等機關和主唱Freddie Mercury自負且極具魅力的演出相輔相成，帶來極高的戲劇張力，宛如一場搖滾音樂劇。
組建與命名
1963年，從小跟著父親學習音樂的Brain May當時16歲，他想要一把好一點的電吉他，但家中的經濟狀況無法負擔樂器的高昂開銷，於是他們決定自己動手「做一把」，這便是May最珍惜的招牌吉他「Red Special」。這對父子花了整整兩年，打磨從百年老舊壁爐上拆下的木頭，加上腳踏車零件、珍珠母貝鈕扣、媽媽的棒針製琴，創造了Brain May的傳奇吉他得天獨厚的音色。May極其珍愛「Red」，在巡迴演出時甚至會派專人保護它。
1967年，在倫敦帝國學院念物理與天文學的May和就讀伊令藝術學院的Tim Stafell組了一個叫做Smile的樂團，隨後牙科學生Roger Taylor也加入成為鼓手，也是在當時，他們結識了Stafell 的同學Freddie Mercury。原先就是Smile粉絲的Freddie，在Stafell離團後便加入成為主唱，並且提議將團名改為更華麗也更有氣勢的「Queen」。之後貝斯手Deacon加入，我們所熟知的陣容於焉誕生。
「我想出了「女王」這個名字。它就是個名字而已，但顯然它非常地華麗，聽來也很壯麗。這是個響亮的名字，很普遍，也很直接。它有著廣泛的視覺潛力，也注入了各種各樣的詮釋。我當然知道這個名字有同性戀的含義，但這只是一個方面。」
——Freddie Mercury
和大多數輟學蹺課的搖滾樂團不同，Queen玩團之餘每個人都沒有放棄學業（Taylor和Deacon分別生物學和電機工程學位，Freddie唸插畫和設計，May甚至是天文學博士），這使得他們成為搖滾史上學歷數一數二高的樂團。
Queen的團徽是Freddie親自設計的，以成員星座為元素，兩隻獅王代表獅子座的Taylor和Deacon；中央的Q中間擺放著皇冠，象徵Queen的團名，上面趴著代表巨蟹座的May、頭頂燃燒火焰的大螃蟹；兩側下方的仙女代表處女座的Freddie；上方則有著一隻鳳凰，形似英國皇家徽章的團徽就如設計者Freddie本人一樣華麗奪目。
《A Night at the Opera》
肯定是搖滾史上最偉大的專輯之一，是當時史上製作費用最高的專輯。《A Night at the Opera》可以說是Queen搖滾歌劇的集大成之作，吸收了歌劇、Acapella、爵士樂等跨領域元素，這張專輯擁有前所未有的戲劇張力，Freddie時而高亢時而優雅的嗓音，搭配著唱詩班般的和聲以及龐大的管弦樂編制，簡直是叫人無法承受地宏偉壯麗。
當中收錄的〈Bohemian Rhapsody〉名垂千古，樂章式的編曲中每一部分都難以預料，初聽肯定充滿驚喜，且在結尾為樂團精彩絕倫的演出起立鼓掌。
專輯中也收錄〈You’re My Best Friend〉這樣單純可愛歌頌友誼與愛的小品，以及〈Love of My Life〉伴著Freddie真摯感人的歌聲，叫人心醉神迷的美麗鋼琴曲。
《A Night at the Opera》無疑是一張不朽的傑作，也奠定Queen在搖滾史上的地位。
《A Day at the Races》
像是《A Night at the Opera》的延續作，具有類似的主題，封面也同樣以Queen的團徽為主要圖像設計。專輯將搖滾歌劇的概念進一步發展，並且融合了更多的流行要素，多數歌曲皆叫人琅琅上口，例如當中作為經典的〈Somebody to Love〉，使Queen獲得了全球性的商業成功。
《News of the World》
發行於1977年，此時的Queen又發展出了更多不一樣的音樂風貌。當時經濟蕭條的英國龐克運動風起雲湧，包含Sex Pistols在內的龐克樂團對像Queen這樣的的前衛搖滾/藝術搖滾樂團發出了強力批評，認為這樣鋪張華麗的音樂違背了搖滾的初衷，更大幅拉高了進入搖滾世界的門檻。有鑑於此，Queen在這張專輯中回歸了更加純粹的搖滾聲音，大幅簡化了編曲，卻完全不減音色的精彩程度，曲風囊括拉丁、Disco、藍調等，甚至開發了屬於他們的硬搖滾音色。A面的兩首開頭曲〈We Will Rock You〉、〈We Are the Champions〉更成為搖滾界的國歌，並且經常被使用在體育賽事之中。
《The Game》
1980年發行，標誌了Queen曲風再次的轉變，整體而言相較於先前作品更偏向流行樂。融合Disco節奏的歌曲，例如〈Another One Bites the Dust〉擁有著聽過一次之後想忘也忘不掉riff和旋律，可以說他們不僅擁抱了、也定義了80年代的流行搖滾。
Freddie帶來的性別省思
不同於典型陽剛的搖滾樂，Freddie的同性戀身分為樂團帶來了許多不同於當時主流的作風。在80年代像David Bowie和Grace Jones或是Culture Club的Boy George那樣「雌雄同體」風格開始出現在音樂市場時，Freddie在演出時經常穿著能展現身體曲線或是露出大量肌膚的服裝，搭配著風騷扭動身軀的舞姿，魅力遠遠超越合作的女舞者。顛覆了只有女性被允許搔首弄姿的風氣，展演著一種屬於男性身體的性感。
Freddie除了自己進行性別展演之外，也經常說服團員一起參與，最經典的莫過於收在《The Works》當中的單曲〈I Want to Break Free〉MV，全員女裝扮演的家庭角色各具特色與獨特的喜感魅力（Roger Taylor的清純女學生扮相應該也煞到很多人），在YouTube上獲得超過5.5億次的瀏覽次數。
晚期：Live Aid 與Freddie的愛滋病情
1985年7月13日，Bob Geldof和Midge Ure組織了為衣索比亞饑荒募資的「Live Aid」慈善音音樂會，舉辦倫敦溫布利球場，參與的音樂人個個皆大牌，包含Queen、U2、David Bowie、The Who、Elton John、George Micheal、Paul McCartney。
儘管第一世界國家白人援助第三世界非洲難民的概念仍充滿爭議，但這張演出可以說是Queen職業生涯中最爲經典的一次現場實況，也是搖滾史上最偉大的現場演出之一。Freddie〈The Hammer to Fall〉樂曲開始前，在無伴奏的情況下發出的「Aaaaaay-o」與觀眾的回應響徹整個體育館，被稱為「世界各地聽到的音符」。
其後，Freddie因為染上愛滋病，健康狀況每況愈下，1988年以來，根據Freddie日漸消瘦的形貌，媒體均猜測他患有疾病。直至1991年11月23日，Freddie終於公開了自己的愛滋病情，便於隔天去世。
現況
Queen+
在Freddie離世，Deacon淡出樂團之後，Roger Taylor和Brian May仍希望樂團能夠繼續活動，並且認為Freddie也會這樣期許。當然，Freddie作為樂團的靈魂人物是毋庸置疑的，也沒有人可以取代，因此樂團開始了Queen+系列活動，和客座主唱一起進行演出。前後包含Queen+Paul Rodgers和飽受好評的Queen+Adam Lambert組合。
2018年，傳記電影《波希米亞狂想曲》上映，橫掃奧斯卡金像獎包含最佳男主角在內的四項獎項，全球再度掀起一陣Queen旋風，也讓更多年輕世代認識到這個偉大的樂團。
